據媒體報道，國家版權局近日和世界知識產權組織在上海簽署了《關于進一步加強中國國家版權局與世界知識產權組織雙邊合作的諒解備忘錄》，雙方將在版權領域全面開展合作，從而更好地鼓勵創新，保護創新成果。這一備忘錄的簽署標志著我國對知識產權領域的重視程度，跨上了一個新的高度。
無論是國際版權還是國內版權，堅持版權保護的根本目標，都是為了保護文化投入，而不是商業投機。例如，央視打造的經典動畫片《大頭兒子和小頭爸爸》風靡全國20年，兩個經典卡通形象早已深入人心。前不久，一家成立于2013年并且從未拍攝過一部動畫片的公司，不僅公司名字直接取名“大頭兒子”，更是將原動畫片的制作單位告上了法庭，聲稱對1995年就播出的動畫片擁有知識產權。
近幾年，在動漫領域類似的版權糾紛案例并不罕見，從葫蘆兄弟到黑貓警長，幾乎所有的中國動畫經典形象都遇到過這樣的事件，雖然最終都是判定這些形象屬于投資和制作方，但也對這些經典動漫形象的后續傳播和開發造成不良影響。
經典文化符號具有不可復制性，它依賴于獨特的歷史背景和長年的文化積淀。例如，007系列影片于1962年10月5日首次公映后，先后拍攝了24部影片，影片中主角詹姆斯·邦德的形象風靡全世界，吸引了好幾代觀眾。由此可以看出，一個現代創意文化符號的培育，需要較長的時間和極大的經濟投入。而這些，必須在大規模投入、整體創新的基礎上才能實現。
我國的版權法規是在探索和實踐中逐步完善的，有些認定要與其所生產的時代，以及其作品本身的性質掛鉤。像大頭兒子等經典動畫形象，參與過形象創作的人有成百上千，其產生的成績也絕非一人之力，是無數人創意的結晶。如果僅僅憑借某個人或某個單位在其中的一部分工作，就能獲得全部著作權，那不僅對其他參與者不公平，更是對投資者不負責任。
在這個大眾創業萬眾創新的時代，我們必須要支持、尊重、保護原創，同時也要尊重投入者和集體在文化創作中不可替代的作用。隨著社會的發展，文化創意的分工細化，文化產品越來越表現出整體的力量。任何文化產品的創作，都是一個龐大的系統工程，一個動畫形象的出現，離不開劇本的生動描寫、導演的詳盡描述以及上百萬張畫稿，經過各部門各工種間協調配合，才能最終塑造出一個鮮活的人物。而其知名度的形成，還有賴于后續的放映、播出、宣傳等一系列推廣活動。
知識產權保護為文化長久繁榮發展提供了保障。加強知識產權保護立法，保護文化作品版權的完整性，保護文化投資者的最大利益，鼓勵更多的資本、人才投身到文化創新和創造中，這是大眾創業萬眾創新的時代精神的需要，也是“文以載道，匯則興邦”文化自覺的必須。（傅斯鴻）
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